KI in verschiedenen Kunstgenres

Es gibt Unterschiede in der ästhetischen Werteinstufung von KI-Kunst zwischen verschiedenen Kunstgenres. Diese Unterschiede ergeben sich aus den spezifischen Anforderungen und Traditionen der jeweiligen Genres sowie den Erwartungen der Rezipienten. Während in einigen Bereichen die Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine als bereichernd angesehen wird, gibt es in anderen Bedenken hinsichtlich der Tiefe und Authentizität der durch KI erzeugten Werke.

1. **Bildende Kunst**:

   – In der bildenden Kunst wird die handwerkliche Qualität und die Fähigkeit zur emotionalen und intellektuellen Resonanz hoch geschätzt. KI-generierte Kunstwerke werden oft daraufhin bewertet, ob sie ähnliche Reaktionen hervorrufen können wie traditionelle Gemälde oder Skulpturen. Es wird diskutiert, ob KI die „innigste Subjektivität“ ausdrücken kann, wie es Hegel für die Malerei forderte[4].

2. **Digitale Kunst**:

   – In der digitalen Kunst wird KI oft als ein weiteres Werkzeug betrachtet, das Künstlern neue Möglichkeiten eröffnet. Hier wird die Fähigkeit der KI, große Datenmengen zu analysieren und neue Trends und Muster zu identifizieren, als wertvoll angesehen. Die Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine kann zu innovativen und originellen Werken führen[1].

3. **Musik**:

   – In der Musik wird die Verwendung einer KI zur Komposition und Produktion neuer Stücke unterschiedlich bewertet. Während einige die Präzision und die Fähigkeit der KI, komplexe Muster zu erkennen, schätzen, sehen andere die fehlende menschliche Emotion und Intuition als Mangel an[2].

4. **Literatur**:

   – In der Literatur wird die Fähigkeit der KI, Texte zu generieren, oft kritisch betrachtet. Die kreative und narrative Tiefe, die menschliche Autoren einbringen, wird als schwer reproduzierbar durch KI angesehen. Dennoch gibt es auch hier Experimente, bei denen KI als Co-Autor fungiert und neue narrative Formen erforscht werden[3].

5. **Design und Architektur**:

   – In den Bereichen Design und Architektur wird KI oft als wertvolles Werkzeug betrachtet, das den kreativen Prozess unterstützt und beschleunigt. KI kann dabei helfen, komplexe Strukturen zu entwerfen und personalisierte Designs zu erstellen[5].

Citations:

Weiterlesen…

[1] https://www.kunstloft.de/magazin/ki-kunst/

[2] https://www.philomag.de/artikel/ist-ki-kunst-aesthetisch-wertvoll

[3] https://www.zukunft-ki-fh-kiel.de/ki-und-ethik/ki-kunst-soziale-auswirkungen/

[4] https://www.philosophie.ch/2022-10-25-rasic

[5] https://www.kunstplaza.de/trends/ki-kunst-kunstbegriff/

Als bildende Künstlerin ist es für mich natürlich am Wichtigsten und Interessantesten, mich mit der Thematik KI und Bildende Kunst zu beschäftigen. In meinen Augen ist der Begriff „Schaffenshöhe„, der in Zusammenhang mit der KI oft diskutiert wird, einer der Wichtigsten. Deshalb auf folgender Seite eine kurze Zusammenfassung.
Eva Leopoldi

Dieses Bild mit dem Titel: „Leopoldi Retrospektive im Jahr 3000“ ist ein sehr aufwändig entstandenes Werk, bei dem nicht nur die Zusammenarbeit mit der KI Midjourney intensiv war, um die Szenerie mit den utopisch wirkenden Personen und Wesen in dieser großen Ausstellungshalle zu gestalten.
Die einzelnen Bilder, die ich anschließend in diese Szene eingearbeitet habe, sind eigene fotografierte Reiseerinnerungen aus unterschiedlichen Städten Europas.

Was meint ihr – ist die Schaffenshöhe erreicht bei diesem Bild? Schreibt mir gern eure Meinung.
Eva Leopoldi

Weitere Begriffe folgen. Habt ihr spezielle Themen, die ihr in diesem Bereich behandeln möchtet? Gern könnt ihr mir über das Kontaktformular schreiben. Ich bin gespannt!