Den Begriff AlgoBrush-Art hat die Künstlerin Eva Leopoldi entwickelt. Laut Leopoldi ist AlgoBrush-Art eine weitere und deutlich schönere Bezeichnung für die Begriffe KI-Kunst oder AI-Art. Leopoldi befasst sich seit vielen Monaten mit den Möglichkeiten der KI als Werkzeug. Auf dieser Website kann man verfolgen, wie sie diesen neuen Weg beschreitet und welche Entwicklungen sie dabei macht – in künstlerischer und gedanklicher/philosophischer Hinsicht.
Kunst ist das Ergebnis aus Neugier und der Lust, Geschichten zu erzählen.
Eva Leopoldi
Generell ist diese Art der Kunstgestaltung eine Weiterentwicklung der Postmoderne, die deutlich macht, dass Kunstwerke dieser Kunstgattung mithilfe unzähliger Algorithmen und/oder bildgenerierenden Programmen erstellt wurden.
Um der Thematik KI-Kunst gerecht zu werden, müssen natürlich verschiedene Fragen betrachtet werden. Ein Teil dieser Fragen soll auf dieser Webseite behandelt werden, z.B.:
KI-Kunst und Kunstbegriff: Auf welche Weise fordert künstliche Intelligenz (KI) den traditionellen Kunstbegriff heraus und wie kann sie diesen sogar erweitern?
Kreativität der KI: Kann eine KI überhaupt kreativ sein und wie kreativ kann eine KI sein? Welche Rolle spielt sie zukünftig in der Kunstproduktion?
KI-Ausprägungen: Welche Formen der KI-Kunst müssen definiert werden?
Urheberschaft: Wie geht man mit der Problematik der Urheberschaft bei KI-generierter Kunst um?
Ethik: Wie kann man einen Ethik-Kodex auch in der KI-Kunst etablieren?
Ein zusätzlicher Blick auf die Kunstphilosophie von zwei weiteren Künstlern, Katja Marciniec und Peter Oltmanns, zeigt die Vielfalt, mit der das Werkzeug KI die Kunstwelt bereichern kann. Die Seite AlgoBrush-Künstler stellt die Künstler vor.
Der Bereich Lernressourcen war ursprünglich dafür gedacht, aktuelle Informationen rund um das Thema Kunst und KI anzubieten. Jedoch musste die Künstlerin feststellen, dass dieser Plan für sie nicht durchzuführen ist.
Die Geschwindigkeit, mit der sich die Technologien rund um die KI weiterentwickelt, übertrifft wohl nicht nur meine Erwartungen. Und so muss ich wirklich kapitulieren – ich werde weiterhin interessante Fakten rund um Kunst und KI zusammentragen, aber ich bitte um Nachsicht, dass ich keinerlei Gewähr auf die Aktualität der Aussagen und Links übernehmen kann. Mir fehlt für die intensive Recherche schlichtweg die Zeit – denn ich bin in erster Linie Künstlerin und arbeite ständig daran, mich weiterentwickeln zu können.
Aber ihr könnt mich unterstützen – habt ihr Lust, die Sammlung der Lernressourcen mit zu erweitern? Meldet euch unkompliziert bei mir hier über das Kontaktformular und lasst uns gemeinsam Kunstgeschichte schreiben!
Ein paar Zitate aus der Kunstgeschichte zeigen, dass man die KI-Kunstdurchaus als logische Weiterentwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts sehen kann. Denn schon immer wurden die neuen Möglichkeiten der Kunstgestaltung erst einmal skeptisch betrachtet und erst nach und nach akzeptiert.
„Ja, ich glaube, die Fotografie stirbt langsam. Auch sie hat ihre Zeit gehabt und wendet sich längst wieder der Malerei zu, wo sie einst hergekommen ist.“ Hockney äußert hier seine Skepsis gegenüber der dauerhaften Relevanz der Fotografie und sieht in der Rückbesinnung auf die Malerei einen Weg, das künstlerische Schaffen neu zu beleben.
„Was im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks verkümmert, das ist seine Aura.“ Dieses berühmte Zitat aus Benjamins Aufsatz „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ illustriert die Angst vor dem Verlust der Einmaligkeit und Autorität von Kunstwerken durch neue Medien wie Fotografie und Film.
„Ich habe nichts geschaffen, ich habe nur den Blick auf das Vorhandene verändert.“ Dieses Zitat von Marcel Duchamp bringt seinen Ansatz zum Ausdruck, durch die Umdeutung alltäglicher Objekte – der sogenannten Ready‐mades – den Kunstbegriff neu zu hinterfragen.
„Die Idee ist Kunst – der wahre Wert eines Kunstwerks liegt nicht in seiner materiellen Form, sondern im Konzept, das es definiert.“ Dieses Zitat fasst Josef Kosuths Sichtweise zusammen, wonach das Konzept das Kunstwerk erst real macht und der Künstler als Vermittler der Idee fungiert.
„In der Konzeptkunst ist der Denkprozess selbst das Kunstwerk – nicht die Ausführung, sondern die Idee, die das Werk bestimmt.“ Dieser Gedanke, der eng mit Sol LeWitts Arbeiten verknüpft ist, betont, dass der Akt des Denkens und Konzipierens das zentrale künstlerische Element darstellt.
„„Die Kamera und die KI sind für mich der visuelle Texteditor meiner Erzählungen….der PC, die Maus, die Software und die Algorithmen sind die Farben und die Möglichkeiten…. und unter meiner Leitung sind wir Ideenentwickler, Entdecker des Zufalls, Fänger des neu Entdeckten und inszenierende Ludens Artifex“. Eva Leopoldi, 2025
Um Ihnen ein optimales Erlebnis zu bieten, verwenden wir Technologien wie Cookies, um Geräteinformationen zu speichern bzw. darauf zuzugreifen. Wenn Sie diesen Technologien zustimmen, können wir Daten wie das Surfverhalten oder eindeutige IDs auf dieser Website verarbeiten. Wenn Sie Ihre Zustimmung nicht erteilen oder zurückziehen, können bestimmte Merkmale und Funktionen beeinträchtigt werden.
Funktional
Immer aktiv
Der Zugriff oder die technische Speicherung ist unbedingt für den rechtmäßigen Zweck erforderlich, um die Nutzung eines bestimmten Dienstes zu ermöglichen, der vom Abonnenten oder Nutzer ausdrücklich angefordert wurde, oder für den alleinigen Zweck der Übertragung einer Nachricht über ein elektronisches Kommunikationsnetz.
Vorlieben
Die technische Speicherung oder der Zugriff ist für den rechtmäßigen Zweck der Speicherung von Voreinstellungen erforderlich, die nicht vom Abonnenten oder Nutzer beantragt wurden.
Statistiken
Die technische Speicherung oder der Zugriff, der ausschließlich zu statistischen Zwecken erfolgt.Die technische Speicherung oder der Zugriff, der ausschließlich zu anonymen statistischen Zwecken verwendet wird. Ohne eine Aufforderung, die freiwillige Zustimmung Ihres Internetdienstanbieters oder zusätzliche Aufzeichnungen von Dritten können die zu diesem Zweck gespeicherten oder abgerufenen Informationen allein in der Regel nicht zu Ihrer Identifizierung verwendet werden.
Marketing
Die technische Speicherung oder der Zugriff ist erforderlich, um Nutzerprofile zu erstellen, um Werbung zu versenden oder um den Nutzer auf einer Website oder über mehrere Websites hinweg zu ähnlichen Marketingzwecken zu verfolgen.
2 Gedanken zu „AlgoBrush-Art?“
Die Kommentare sind geschlossen.